quinta-feira, 27 de janeiro de 2022

PROPOSTA TRIÂNGULAR - ANA MAE BARBOSA

Ana Mae Barbosa 

No Brasil, Ana Mae Barbosa formulou a metodologia da proposta triangular (inspirada em ideias norte-americanas e inglesas, recuperou conteúdos e objetivos que tinham sido abandonados pela escola espontaneísta). Ela mostrou que o professor deveria usar o seguinte tripé em classe: o fazer artístico, a história da arte e a leitura de obras.

Esse tripé original é considerado uma "matriz" dos eixos de aprendizagem que dominam o ensino atualmente: a produção, a apreciação artística e a reflexão. O "novo" tripé ajuda a desmanchar alguns dos mitos que rondam as salas de Arte nas escolas brasileiras, como a confusão entre a necessidade de ter muito material e estrutura para obter uma resposta "de qualidade" dos alunos.

Na perspectiva sociointeracionista, o fazer artístico (produção) permite que o aluno exercite e explore diversas formas de expressão. A análise das produções (apreciação) é o caminho para estabelecer ligações com o que já sabe e o pensar sobre a história daquele objeto de estudo (reflexão) é a forma de compreender os períodos e modelos produtivos.

A IMPORTÂNCIA DA ARTE

 

A IMPORTÂNCIA DA ARTE 

 👉 O professor desenvolve com o aluno sua criatividade, percepção e imaginação nas diversas formas artísticas;

👉 É importante despertar a criatividade do aluno tendo contato com a arte em outras culturas;

👉 Estabelece uma visão mais ampla, tanto artística, quanto histórica;

👉 Contribuindo para a construção do saber para o desenvolvimento humano individual e social. 

💭arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.


quinta-feira, 20 de janeiro de 2022

POP ART

 

O que é o movimento Pop Art?

Pop Art é a abreviatura em inglês de Popular Art ("Arte Popular", em português), um movimento artístico que surgiu em meados dos anos 1950, com o objetivo de "abraçar" e desconstruir imagens pertencentes às culturas de massa, a chamada "cultura pop", feita para as grandes multidões.

Por que surgiu a pop art?

 O pop art surgiu como resultado da insatisfação de certos artistas com essa situação de separação entre a arte e as massas. ... Como uma crítica ao consumismo e à sociedade do consumo, os artistas da pop art passaram a usar signos estéticos massificados da publicidade e do consumo como forma de arte.

Quais são as características da pop art?

 Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano (american way of life). ... A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente".

Pop Art no Brasil

No Brasil, a pop art se transformou em um instrumento para denunciar maus tratos sociais e o totalitarismo político que o país passava na década de 60, com a Ditadura Militar. As impressões em silkscreen e as referências de histórias em quadrinho e gibis estavam presentes nas críticas que os artistas da pop art brasileira produziam. Sob um olhar nos trabalhos irônicos de Wahol, a pop art do Brasil usou dessa linguagem, mas para não apenas discutir o consumismo e materialismo, mas também para atacar os abusos e torturas que estudantes e intelectuais estavam sofrendo do governo militar naquela época.                            


POP ART


terça-feira, 18 de janeiro de 2022

ANA MAE BARBOSA

 O que é a Proposta triangular de Ana Mae Barbosa?

Aluna de Paulo Freire, desenvolveu um método de ensinar por meio da arte, conhecido como Abordagem Triangular, que se sustenta em três pilares: conhecer a história, o próprio fazer artístico, e saber apreciar uma obra de arte.

Ana Mae Barbosa fundamenta a Abordagem Triangular no ensino da arte em três eixos de ação:

👉 CONTEXTUALIZAR - desenvolvimento de teorias próprias a partir da interação com fontes informativas e informantes que refletem sobre arte.

👉 APRECIAR -  desenvolvimento da competência de leitura e desfrute das próprias imagens e das imagens de outros (adultos e crianças) e do universo natural. 

👉 FAZER-  desenvolvimento do percurso criador cultivado no aluno em oficinas de fazer artístico (expressão e construção). 


PROPOSTA TRIANGULAR 
 



sábado, 15 de janeiro de 2022

História da Arte: Arte internacional e Arte brasileira

 História da Arte Moderna e Contemporânea Internacional, tratando o expressionismo abstrato à década de 1990.

Após a 2º Guerra Mundial, a Europa deixa de ser o centro da cultura artística moderna e surge um novo centro, a cidade de NY, enquanto a cidade de Paris permanece em um posto secundário.

A cultura artística americana, vinha se desenvolvendo desde o final do século 19, adquiriu uma imagem mais otimista e progressista. 

EXPRESSIONISMO ABSTRATO 

É um estilo de pintura, iniciado em NY, logo após a 2º Guerra Mundial. Nasceu nos anos de 1940 em reação à ansiedade criada pela era nuclear e pela Guerra Fria que dela resultou. 

Permaneceu em evidência por mais de uma década, caracterizou-se pelo uso de cores violentas e pela aglutinação de tintas sobre o espaço pictórico por meio de sucessivos gestos frenéticos. 

DOIS ARTÍSTAS QUE DESTACAVAM NESSA ARTE:

Arshile Gorky (1904-1948)

Jackson Pollock (1912-1956) 


Jackson Pollock


sexta-feira, 14 de janeiro de 2022

HISTÓRIA DA ARTE


A história da arte acompanha todo o desenvolvimento da história da humanidade. E pode ser visto desde a arte rupestre até nos nossos dias.

A ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

Período no qual podem ser colhidos informações sobre os sistemas simbólicos desenvolvidos pelos homens primitivos, suas técnicas (como a arte rupestre) e os principais lugares do mundo onde esse tipo de arte pode ser encontrado atualmente. 

ARTE DAS GRANDES CIVILIZAÇÕES DA ANTIGUIDADE NO OCIDENTE E NO ORIENTE MÉDIO

Arte Mesopotâmia, Arte do Egito Antigo, Arte Persa, Arte Grega, Arte Romana, Arte Bizantina, e a Arte Primitiva, essa última divide-se entre fase da produção artística oficial e a produção nas catacumbas romanas.

ARTE NA IDADE MÉDIA

Arte Gótica, estudo dos vitrais góticos e na especificidade do gótico alemão, além das catedrais medievais e as técnicas de pinturas que estabeleceram as bases para os artistas do renascimento. 




BEM-VINDOS!!!


Bem-vindos ao blog da Profe Dani!!
Aqui irei postar um pouco do mundo da arte!!
Sou formada em Pedagogia. Sou formada também em Artes Visuais (segunda licenciatura) e concluí uma pós-graduação em Arte Educação. 
Pretendo postar um pouco de tudo aqui e também servirá como uma forma de estudos.

Abraços!
Profe Dani

Vivência da Arte

Vivência da Arte  As crianças e jovens devem ser estimulados a não apenas reproduzir as formas artísticas já existentes, mas também a criar ...